Felipe Leiva Wenger: “Jag lärde mig mycket genom trial and error”

Fille har skrivit sen han var femton år gammal. Det var då han träffade Ison Glasgow i Bredäng. De spelade i samma basketlag. Det var Ison som inspirerade Fille att skriva på svenska. Det började med att Fille och Ison var på ett “open mic” event med sitt basketlag. Där gick alla upp på scenen och uppträdde på engelska, inklusive Fille. Men sedan gick Ison upp på scenen och började köra på svenska. Efter det började fler skriva låtar på svenska.

Både Ison och Fille var väldigt inspirerade av svenska artister och hiphop-legender som Latin Kings, men också folk från USA som Biggie, Tupac och Nas. De släppte sitt första album “Vår sida av stan” 2002 och efter det har de vuxit inom musik, TV och radio. Men det tog många år för Ison och Fille att experimentera med sin stil innan de hittade något som de var nöjda med.

Tidningen Shoo har tagit del av Filles föreläsning om låtskrivarprocessen. Föreläsningen hölls på mediehuset Fanzingo som anordnades av Musiksupporten, som är en del av Fanzingo. Musiksupporten är en satsning för unga musiktalanger. I den här artikeln får ni läsa Filles svar på publikens frågor.

Hur är din låtskrivarprocess?
– Man ska bara viba. Jag brukar börja med en beat eller vers, ibland har jag en låt-idé. Jag lärde mig mycket genom “trial and error” och passionen brukar ta mig igenom processen.

Läser du för att få inspiration?
– Min vokabulär var som bäst i gymnasiet, så det kan vara bra att läsa!

Vad var det som gav dig ditt mindset, confidence och din färdighet?
– Jag bara skrev, eventuellt hade jag känslan att jag började bli lika bra som mina idoler. Det är en mäktig grej att känna att man blir bättre, men det är inte det som motiverat mig till att börja skriva musik.

Många av de mest kända konstnärerna genom historien har lidit för deras konst, tror du att det är det som gör deras konst så bra?
– Jag tror att genom lidande kan man tala från en ärlig plats. Folk kan identifiera sig med tuffa tider och heartbreaks. De riktiga grejerna träffar. Men att må bra kan också träffa, då kan man förmedla det! Det behöver inte handla om lidande men det ska vara ärligt.

Hur upplever du modern hiphop jämfört med när du slog igenom?
– Jag tycker att den är skitbra. Den är kanske inte för mig. Jag kan inte relatera till den för att jag inte är målgruppen. Men hur det låter rent musikaliskt tycker jag är skitgrymt. Det finns de som är jättemycket duktigare idag än vad man varit tidigare med beats eller flows. Men innehållet kan jag kanske inte relatera till på samma sätt.

Hur viktigt är det att outsourca, alltså att betala andra för hjälp med grejer såsom marknadsföring?
– Jag tror att det är lyxen idag, man kan göra allt själv men det betyder inte att man ska göra det. Om det tar från det kreativa kan du outsourca. Jag tycker att man ska ta hjälp. Det finns vissa som brinner för det lika mycket som du för musik.

Ibland fastnar man när man gör musik…
– Alla är olika. Jag bara kör. Att vara kreativ handlar om att bara fortsätta. Klippa och klistra. Var alltid kreativ, håll på bara och du kan använda gamla ideer för andra låtar också.

Värt att ta med sig efter att ha lyssnat på Filles föreläsning är att man måste ha passion för det man gör om man ska klara sig inom musiken. Man måste alltid försöka jobba på sin konst för att göra den bra och unik. Det är också viktigt att omringa sig med människor som man litar på och som kommer lyfta upp en.

Texten publicerades för första gången i tidningen Shoo 2022.